메인 / 그 원인

토피어리 역사

영어 단어 "topiary"는 정원사 인 라틴어 "topiarius"로 거슬러 올라가며, 차례로 "topia"-장식용 원예에서 파생됩니다. 고전적인 의미에서 장식 예술은 기하학적이거나 환상적이거나 자연스러운 형태이며, 템플릿에 따라 또는 눈으로 작은 잎이있는 관목이나 나무에서 자릅니다..

topiary라는 단어 자체는 라틴어 topiarius에서 유래했습니다-조경 장식의 정원사.

라틴어로 이것은 이미 단어입니다-topiarius; -a; -음;-{adj)-장식 예술에 속함.

토피어리는 정원 풍경을 장식하기위한 녹색 조각품이라고합니다..

장식 예술 (영어 상단부터-상단)-나무와 관목을 곱슬 곱슬하게 깎아서 식물의 자연스러운 모양을 변경하여 기하학적 모양과 판타지 모양을 부여합니다..

장식 예술-장식용 또는 판타지 정원 가꾸기, 컬링 나무 및 관목의 예술.

토피어리 예술은 오랜 역사를 가지고 있습니다. 나무와 관목에 기하학적 모양을 부여하는 기술은 고대 이집트와 페르시아에 뿌리를두고 있습니다. 그럼에도 불구하고 사람들은 외형과 기능의 조합을 선호했고이 원칙을 건축에 널리 적용했습니다..

그리고 나일 계곡의 약간 동쪽에서 기하학적 정원을 만드는 예술은 고대 세계의 가장 큰 경이 중 하나 인 바빌론의 행잉 정원이 나타 났을 정도로 놀라운 범위에 도달했습니다..

나무 나 관목을 말리는 기술은 지중해 동부와 아시아에서 유럽으로 왔습니다. A.D. 1 세기 말 장식물 형태는 부유 한 로마인의 정원 장식이되었습니다..

로마가 중동으로 확장하는 동안 이집트, 팔레스타인, 페르시아 및 시리아에서 온 노예들의 흐름과 함께 장식 예술이 로마로 옮겨졌습니다. Caesar의 영지는 Calvena라는 황실 정원사가 돌 보았습니다. 통치자는 후자가 비 유적으로 나무를 자르는 방법을 너무 좋아해서 그러한 아름다운 살아있는 조각품 만이 그의 소유물을 장식하도록 요구했습니다. 나중에 같은 정원사가 큰 덤불에서 카이사르의 흉상을 조각하여 황제가 관대하게 선물했습니다. 로마 제국에서 장식장의 예술을 아는 주인은 수십 명의 노예의 대가로 추정되었지만 동시에 그 자신은 그러한 것이 아니라 대략적인 사람이었고 그의 지식을 최고의 학생들에게만 전달했습니다..

확장과 함께 모델 이발도 퍼졌습니다. 각 지방은 새로운 것을 가져 왔고 곧 "인형"예술 학교도 등장했습니다. 이 작업을 담당하는 정원사는 장식장이라고 불렀습니다. 로마 제국의 국경 확장과 함께 장식 전통이 유럽 전역에 퍼졌습니다..

장식용 원예에 대한 최초의 기록은 기원전 38 년과 서기 14 년으로 거슬러 올라갑니다. 이자형. Pliny the Elder는이 발견을 아우구스투스 황제의 친구 인 그 나이 우스 마티 우스에게 돌렸다. 아마도 나무와 관목을 자르는 기술은 지중해와 아시아에서 일찍 도입되었을 것입니다. 시작이 무엇이든, AD 1 세기 말까지 장식은 부유 한 정원의 자연 장식이됩니다..

그의 편지에서 Pliny the Younger (62-110 AD)는 토스카나에있는 그의 빌라의 정원을 다음과 같이 설명합니다.“다양한 인물로 장식되어 있으며 완만 한 경사면을 따라 내려가는 울타리 모양의 울타리, 이상한 회양목 동물이 있습니다. 서로 맞은 편에,이 모든 광채를 둘러싸고 두껍고 환상적으로 다듬어 진 울타리의 눈에서 숨겨진 길이 달려 있습니다. 뒤에는 마차 또는 가마를위한 골목이 있습니다. 중앙에 회양목 장식이있는 원 모양의 임신부는 수많은 기괴한 모양으로 깎이고 정원 가위로 손질 된 관목을 심고 정원 가위로 다듬어 매우 높이 자라지 않도록 모두 다른 수준의 벽으로 둘러싸여 있습니다. " 그는“... 회양목 덤불은 수백 가지의 다른 모양으로 다듬어집니다. 때로는 편지의 형태로, 주인의 이름을 찬미하고 때로는 숙련공을 찬미합니다. 여기저기서 과일 나무 사이에 작은 오벨리스크가 나타났다 사라졌다 ".

이것은 가장 환상적인 형태로 장식 된 정원에 대한 웅장한 설명이며, 가장 흥미롭게도 정원사가 노예라는 사실에도 불구하고 그들의 이름을 불멸화시킬 가치가있는 충분한 사람들을 존경했습니다..

로마 제국이 정복 된 전 세계에 영향력을 확대함에 따라 식민 주의자들은 문화의 많은 요소를 가져 왔습니다. 정복 된 땅에 궁전과 별장이 나타나 고향에 남겨진 것들을 반복했으며 고고학 발굴 과정에서 정원과 회양목 울타리가 발견되어 장식장의 빈번한 사용을 확인했습니다..

고대 로마의 정원에 대한 설명에서 회양목 덤불이 언급되어 배, 사원, 화분, 새, 동물, 남성 및 여성 인물의 형태로 형성됩니다..

로마 제국의 붕괴 후, 장식물은 새로운 발전 단계를 받았고 성직자들에 의해 재배되기 시작했습니다. 항상 평화와 고요함을 높이 평가했던 승려들은 나무를 자르는 기술로 명상 정원을 개선하기 시작했습니다. 수천 년 동안 수도원 벽 뒤에 장식물이 숨겨져있었습니다..

동시에 식물의 예술적 절단은 동양에서 발전했습니다. 사실, 그녀는 풍경 디자인의 요소에서 철학의 가정으로 바뀌었고 "분재"라고 불리기 시작했습니다. 주인은 정원 건축가가 일하지 않는 한 정원에서 손님을 맞이할 수 없었습니다. 정자, 복도는 식물, 특히 재능있는 장인이 불상까지 조각했습니다. 그러나 여전히이 행동은 다른 나라의 장식 예술과는 다소 달랐다..

로마 제국이 멸망 한 후 (그리스도 탄생 후 약 4 세기), 문제의시기로 알려진 기간이 시작됩니다. 긴 기간의 사회적 혼란이었고, 그 동안 주요 투쟁은 생존을위한 것이었다. 문명의 혜택은 제쳐두고 있습니다. 수도원과 잘 보호 된 성에서만 잊혀지지 않는 장식용 정원의 예술이었습니다. 부족한 다큐멘터리 정보는이시기를 반영하는 원고 및 기타 출처의 계획에서 볼 수있는 양식화 된 형태의 장식 예술이 존재하지 않았 음을 확인합니다..

이탈리아 르네상스

르네상스 시대는 장식 예술의 발전에 새로운 동력을 제공합니다.

이탈리아 르네상스 시대는 조경 예술의 번성에 기여했습니다. 시간의 디자인은 정원에서 카펫, 태피스트리, 치장 벽토 및 판화 장식을 반복했습니다. 토피어리는 울타리와 긴 산책로를 만드는 데 사용 된 이러한 디자인의 필수적인 부분이되었습니다..

정원은 즐거움의 대상 일뿐만 아니라 소유자의 안녕을 반영했습니다. 이탈리아 르네상스 시대 인 14 세기.

고전에 대한 호소력, 그 구체화의 스타일 및 형태에 대한 검색은 오늘날에도 여전히 존재하는 정원을 탄생 시켰습니다. Villa Lante의 정원 (Bagnaya); Castello Baldino (Montalto di Pavia)와 Villa Garzoni, 투스카니의 Collodi 근처. 예를 들어 베르사유, 햄프 턴 코트의 영국식 정원 등에서 이러한 정원의 많은 예가 오늘날까지 살아 남았습니다. 그들은 르네상스의 영향을 잘린 울타리와 기괴한 형태의 장식장에 반영합니다..

Leone Albertis가 1459 년에 만든 피렌체의 빌라 건축은 깎인 형태에 대한 그의 열정을 반영합니다. 그는 그의 작품에 장식물 형태를 포함시켰다 :“구, 열주, 예배당, 항아리, 화분; 원숭이, 고릴라, 소, 곰, 거인의 인물; 남성과 여성, 군인, 마녀, 철학자, 교황 및 추기경 ".

시간이 지남에 따라 르네상스의 영향은 유럽 전역으로 퍼집니다..

17 세기와 18 세기에 프랑스는 회양목 울타리에서 진정한 붐을 경험했습니다. 정원은 다양한 유형의 울타리를 결합했습니다. 낮음, 복잡한 패턴 ( "parterres"라고 함) 및 높음, 악센트 또는 시각 장애.

토피어리 아트는 건축을 강조하거나 일반 스타일의 정원에서만 사용되었습니다. 이 스타일은 루이 14 세 왕의 정원을 디자인 한 17 세기 말 앙드레 르 노 르트 르가 완성했습니다. Le Nôtre는 거대한 장식용 파르 테르와 수 마일에 이르는 거대한 울타리를 만들었습니다. 이 정원은 인간과 자연 모두에 대한 군주제의 절대 권력을 기념했으며 약 200 만 프랑의 가치가 있다는 소문이 돌았습니다..

영국에서는 나무를 자르는 기술이 유지되고 개발 된 덕분에 녹색 미로에 대한 매혹이 아주 일찍 일어났습니다. 동시대 사람들의 증언에 따르면, 1502 년 버킹엄 백작은 "포도원 관리와 그 형성"을 위해 정원사에게 돈을 지불했습니다. 전통적인 울타리가있는 정원 외에도 낮은 울타리로 만들어진 복잡한 파 테르 패턴이있는 튜더 정원이 있습니다..

17 세기에는 장식적이고 화려한 장식이 특히 유명해졌습니다. 어떤 시인은 이상적인 정원을 다음과 같이 묘사했습니다. "로즈마리로 만든 기괴한 모양 : 여기 켄타우로스, 고래 및 수백 개의 다른 인물이 있습니다. ".

이미 17 세기 초에 복잡한 장식품은 원예 예술의 필수적인 부분이되었습니다. 1618 년에 William Lawson은 다음과 같은 명령을 남겼습니다. "... 정원사는 무장하고 싸울 준비가 된 사람의 모습을 사용하여 숲을 배경으로 사냥 장면을 만들 수 있습니다. 사슴을 쫓거나 토끼를 쫓는 빠른 사냥개 ".

부르주아지의 증가하는 번영과 세계 여러 지역에서 새로운 식물의 출현은 네덜란드 원예 개발에 또 다른 라운드를 가져 왔습니다. 네덜란드에서 큰 어려움을 겪고있는 바다에서 매립 된 토지는 항상 비 쌌기 때문에 정원의 면적이 작았습니다. 네덜란드 정원은 간단하지만 효과적인 요소를 기반으로했습니다. 아치, 덮힌 갤러리, 단순한 패턴, 물론 장식.

잘린 식물에 대한 네덜란드의 사랑은 원뿔, 구체, 입방체 및 기둥과 같은 일반적인 기하학적 모양을 훨씬 뛰어 넘었습니다. 그들은 작은 정원을 녹색 조각으로 장식했습니다 : 사람, 동물, 새, 추상적 인 인물.

William of Orange가 1688 년 "영광스러운 혁명"이후 영국 왕좌를 차지하기 위해 네덜란드에서 도착했을 때 그는 "녹색 머리카락"에 매료되었습니다..

이미 확립 된 영국 정원 가꾸기의 전통을 고수하면서 전단 형태의 예술은 열정적으로 받아 들여졌습니다. 나중에이 시간은 "토피어리 예술의 황금 시대"로 알려지게되었습니다..

이것은 복잡하고 이국적인 형태의 장식장을 포함하는 세계적으로 유명한 Levens 정원의 시대였습니다. 이 정원과 다른 많은 정원은 당시의 유행을 따르는 열정적 인 소유자가 만들었습니다..

평범한 정원과 과수원-네덜란드 스타일의 장식 정원은 영국 전역에 퍼져 있으며 "거인, 동물, 괴물, 가문, 주목, 회양목 및 호랑 가리로 만든 비문"의 이상한 구성으로 가득 차있었습니다. Horase Walpole은 말합니다. 모든면에서“돌로 조각 된 신, 동물 및 기타 인물, 나무와 덤불에서 자른 울타리가 배경이나 갤러리 역할을했습니다..

"장식 예술의 황금기", 울타리의 붐 및 "네덜란드 스타일"정원이 유럽을 정복했습니다. 그러나 패션은 변하는 경향이 있습니다. 심지어 패션조차도 변하지 않습니다. 항상 사건의 과정을 바꾸고 싶어하는 반대자들이 있습니다. 이번에 반대는 "나무와 관목에 대한 비폭력"을 옹호 한 시인들과 철학자들이었다. 이러한 공격과 논란의 결과로 "네덜란드 스타일"의 종말과 자연의 아름다움의 꽃이 피었습니다. 많은 유명한 일반 정원이 파괴되어 조경 정원으로 전환되었습니다..

18 세기 말부터 성공의 정도가 다양하고 풍경에 대한 관심이 있었고 정규 스타일이 나타났습니다. 그러나이 두 방향은 밀접하게 연결되지 않았습니다. 미래에는 정반대의 두 가지 스타일이 동시에 개발되고 있으며 각 국가마다이 경로가 다릅니다. 유명한 정원이 만들어집니다 : Marylen의 Rook Garden과 Pennsylvania의 Longwood Gardens, Levens Hall과 Great Dixter, 스코틀랜드의 Drummond Park 등.

그 당시 유행을 선도하는 나라-프랑스에서 피터 1 세에 의해 러시아에 침투 한 토피아 리 예술은 피터 대왕의 아름다운 바로크 정원에 구현되어 전국에 퍼졌습니다..

어떤 풍경이든 원하는 경우 정원을 효과적으로 장식하고 독특한 풍미와 우아함을 만드는 타 피어 형태를 선택할 수 있습니다. 스타일에 따라 조경 정원의 경우 아치, 녹색 전망대 및 우산 모양의 형태를 선택해야합니다. 규칙적인 형태 (엄격한 형태와 잘린 테두리), 일본식 정원의 경우 정원 분재를 선택해야합니다..

러시아에서는 유럽 통치자의 정원에서 자라는 비정상적인 형태의 덤불과 나무에 대해 들었던 Peter I의 통치 기간 동안 비슷한 기술이 퍼졌습니다. 그는 마당의 정원사들에게이 기술의 모든 미묘함을 즉시 배우라고 명령했고이를 위해 그들을 해외 유학으로 보냈습니다. 고국으로 돌아 오자마자 그들은 즉시 새로운 도시인 상트 페테르부르크에서 일하기 시작했습니다. 그러나 외국 덤불과 나무는 러시아의 서리를 잘 견디지 못했기 때문에 적절한 국내“녹색”유사품을 찾아야했습니다. 산 애쉬, 스프루스, 린든, 주니퍼, 버드 체리.

그러나 다른 유행 트렌드와 마찬가지로 장식은 비평가가 있습니다. 이 경우 그들은 예술 이발을 "식물의 조롱"이라고 불렀던 철학자이자 시인이었습니다. 결과적으로 수공예품은 점차 평범한 조경 정원으로 변하기 시작했습니다. 이것은 자연의 아름다움을위한 패션의 시작이었습니다. 그러나 장식물은 잊혀진 예술 형식이되지 않았습니다. 18 세기 말부터 그 인기는 다시 탄력을 받기 시작했습니다..

북미에는 또한 장식 예술의 전통이 있습니다. 첫 번째 샘플은 화려 함으로 구별되지 않았지만 유럽식 정원은 18 세기 후반에 만들어지기 시작했습니다..

그들은 다듬질 이발의 요소를 포함하고 북미 정원의 특징이되었습니다..

지난 세기는 가장 아름다운 정원이 형성된 세기였습니다.

로드 아일랜드의 녹색 동물, 메릴 린의 래듀 토피어리 가든, 펜실베이니아의 롱 우드 가든. 이 정원은 의심 할 여지가없는 "새로운 장식 예술"이며, 식물을 자르는 데 와이어 프레임을 사용함으로써 북미는 새로운 현대적인 장식 장식 개발의 최전선에 서게되었습니다..

20 세기 초, 매우 유용하고 실용적인 발명이 미국인에 의해 발명되었습니다. 그들은 어린 식물 위에 놓인 곱슬 와이어 프레임을 만들었습니다. 이 프레임의 중앙에서 관목이 자라고 자랐으며 가지가 프레임 경계를 넘기 시작하면 주인이 조심스럽게 다듬 었습니다. 이 발명품은 오늘날 조경 설계자들에 의해 여전히 사용되고 있습니다..

오늘과 내일

현대적인 라이프 스타일은 인내가 필요한 예술을 완성 할 시간을 남기지 않지만 장식 예술에 대한 관심은 계속 증가하고 있습니다. 향수 나 과거 세대에 대한 감상적인 태도가 우리의 관심사를 설명 할 수 있습니다. 또는 정원에서 장식물이 만들어내는 시각적 인 감각 일 수도 있습니다. 이 진술은 의심의 여지가 없거나 과거 정원의 아름다움, 장식성, 자연 스러움 및 인기에 대한 반응을 남깁니다..

오늘날, 장식물은 매혹을 멈추지 않는 가장 오래된 형태의 예술 중 하나입니다. 왜냐하면 창조 작업에 대한 만족과 얻은 결과에 대한 미적 즐거움에 지속적인 무언가가 있기 때문입니다..

"New Topiary"에 대한 아이디어와 관심은 항상 있습니다. 앞으로 수년 동안 기뻐하고 놀라게 될 것입니다..

현재, 장식물은 조경 디자인의 고전이며 패션의 변화와는 절대적으로 독립적입니다. 자연 스러움, 약간의 무질서 및 비대칭 성을 지닌 현대적인 디자인에서 장식 예술은 특정 구조를 가져오고 매력적인 대비를 더합니다..

잘린 식물이 반드시 일반 정원의 일부라는 일반적인 오해가 있습니다. 그러나 정원 예술 발전의 현재 단계에서 일본식 (정원 분재 용 이발), 현대식 정원 (녹색 기둥 및 나선형), 아방가르드 (큐브, 공 및 피라미드)에서 다양한 스타일의 정원에서 이발이 사용되기 시작했습니다..

단순한 기하학적 모양이 경험이없는 아마추어의 힘 안에 있다면 식물에서 인물을 만드는 데 높은 기술이 필요합니다. 이 이발은 더 복잡하고 식물에는 동물, 사람 및 심지어 건축 구조의 형태로 더 복잡한 모양이 부여됩니다..

녹색 낙타, 코끼리, 기린, 말, 새 및 기타 "동물 군"은 항상 관중을 놀라게하는데, 그 "생명"은 숙련 된 정원사에 의해 제공됩니다. 이국적인 카테고리는 나무와 관목으로 만든 정원 "가구"로, 물론 실용적으로 설계되지는 않았지만 매우 아늑하고 매력적으로 보입니다. 일부 고객은 녹지에서 이니셜을 주문하여 집 앞에 놓습니다..

장식용 "가구". 앉지 마십시오!

오늘날 녹색 예술도 인기가 있습니다. 식물이 심어진 이탄과 물개 (이끼 속)로 가득 찬 다양한 유형의 장식 구조.

20 세기 초 영국에서는 이른바 "태피스트리"울타리를위한 정원 패션이 있었는데, 여기에는 녹색, 황금색 및 붉은 단풍이 번갈아 가며 관목이 사용되었습니다..

세계에서 가장 유명한 정원-

• * 미국-메릴랜드의 Ladywy Garden, Pennsylvania의 Longwood Gardens,

• * 영국-Levens Hall, Great Dixter,

고대 러시아 정원, 공원 및 영지에서 장식 예술의 몇 가지 놀라운 예를 볼 수 있습니다. 우리 시대에 예술적 이발과 장식물을 만드는 예술은 정원 디자인의 "고전"이되었으며 더 이상 "유행"의 기준을 따르지 않습니다. 자연 스러움, 비대칭 및 약간의 혼란이 지배하는 지금 관련성이 높은 비공식적 인 디자인에서 장식물은 눈길을 끄는 대조를 추가하고 관심의 중심 역할을합니다..

오늘날 장식 예술은 또 다른 개발 단계를 거치고 있으며 가장 빠른 결과에 대한 갈증에서 분명히 고전적인 장식은 프레임 단위로 연간 꽃과 덩굴 식물을 사용하는 것으로 이동하고 있습니다. 삶의 속도는 예술이 그 자체에 적응하도록하여 인내가 필요합니다..

러시아, 특히 모스크바의 장식 예술은 거의 없습니다. 자세히 들여다 보면 도시의 거리를 비추는 방치 된 울타리가 도시의 거리를 비추는 것을 볼 수 있습니다. 이는 오래된 조경 원예 학교를 떠올리게하고, 별도의 영역에서 걸작을 만들려는 장인의 시도를 상기시킵니다..

18 세기에는 금속 프레임을 사용하여 식물을 자르는 소위 "새로운 장식"이 나타났습니다. 많은 전문가들은 식물이 프레임으로 성장할 위험이 높다고 주장하면서이 기술에 반대합니다..

장식물이란 무엇입니까 : 실내 장식에 대한 창의적인 교육 프로그램

토피어리 : 기원의 역사

나무의 곱슬 깎기 기술은 고대에 나타났습니다. 로마 귀족의 정원에서 일한 정원사는 특히 유명했습니다. 그들은 나무와 덤불의 면류관에서 무엇을 자르지 않았습니까! 그리고 이것들은 단순한 기하학적 모양이 아닙니다. 그들은 동물 형상, 다양한 미로, 패턴을 조각했습니다..

16 세기와 17 세기에 장식 예술의 역사가 번성했습니다. 이른바 식물 건축 (오늘날 우리에게 익숙한 단어가 아님)은 정원 플로리스트 리보다 더 유명해졌습니다. 이 예술의 패션은 18 세기 초 러시아에 왔습니다. 그리고 여기에서 그가 얼마나 재능이 있는지 볼 수 있습니다-러시아 사람. 나무와 덤불의 면류관에서 나온 동물, 새, 사람의 모습은 놀랍고 인상적 이었지만 수십 년 동안 만 지속되었습니다..

르네상스 장식의 사진은 없을 수 있지만 사진에서도 정원에서 어떤 아름다움이 만들어 졌는지, 그리고이 모든 것이 어떻게 발전했는지 이해할 수 있습니다..

현대적인 장식의 장식 (비디오)

토피어리-무엇입니까

오늘날, 장식물은 "공예"의 범주에 속합니다. 우리가 여전히 나무에 대해 이야기하고 있다는 의미에서 단어의 의미는 변하지 않았습니다. 하지만 현재는 아닙니다. 현대적인 이름은 다음과 같은 배경을 가지고 있습니다. 모든 종류의 재료, 자연, 장식, 수공예품에서 미래 나무의 비율을 직접 모델링합니다. 그 크기는 일반적으로 0.5 미터에 이르지 않지만 자신의 손으로 이것을한다는 사실이 중요합니다..

표준 장식물은 다음으로 구성됩니다.

  • 크라운. 이것은 장식장의 주요 부분입니다. 장식 옵션은 수백 가지입니다. 단순한 커피 원두에서 절묘한 차가운 도자기 꽃까지.
  • 볼베이스. 토피어리는 그것 없이는 드물며 왕관에 무언가를 부착해야합니다. 종이 뭉치, 풍선 및 폴리 우레탄 폼, 종이에서 종이로 된 종이 뭉치에서 종이 뭉치로 손으로 풍선을 만들 수 있습니다. 또는 바느질 용품 판매 전문점에서 공예품 용 폼 블랭크를 구입할 수 있습니다.
  • 통. 다른 나무와 마찬가지로 작은 기념품 나무는 그것 없이는 할 수 없습니다. 막대기, 나뭇 가지, 연필, 얇은 골판지 롤과 같은 모양이 바로 트렁크와 비슷한 것이어서는 안됩니다. 마스터 클래스의 각 특정 사진은이 기본 공예가 될 수있는 것과 자신의 손으로 트렁크를 만들 수 있는지 여부를 설명합니다..
  • 냄비. 나무는 꽃처럼 화분에서 자랍니다. 냄비의 비율은 다를 수 있습니다. 기성품 화분을 사거나 손으로 나무 화분을 만들 수 있습니다. 단순한 플라스틱 컵조차도 인식 할 수 없을 정도로 변형 될 수 있습니다. 기술적 능력이 허용하기 때문에 때때로 사진이 냄비에 인쇄됩니다..
  • 장식용 획. 그들은 공예 자체를 만드는 과정에서 발생할 수 있습니다. 따라서 작업중인 소스의 사진에서 장식물은 하나 일 수 있지만 아이디어를 장식으로 가져 오면 출구에서 더 완벽한 나무를 얻을 수 있습니다..

미니 토피어리를 만들거나 그 반대로 충분히 큰 인테리어 트리를 만들고 자신의 이름을 지정할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 작업 결과가 예술적으로 완벽하고 기쁨과 미적 즐거움을 가져다 준다는 것입니다..

장식물이란 무엇입니까 (비디오 마스터 클래스)

토피어리 : 무엇입니까

장식장의 유형은 다양합니다. 최근에는 미니 토피어리라고 불리는 나무가 유행하고 있습니다. 우아하고 작은 선물로 자신의 손으로 무언가를하고 싶다면 거의 윈윈 옵션입니다. 그런 기념품은 어디에서나 적절하고 작고 귀여운 나무이며 더 빨리 만들 수 있습니다..

따라서 다음 유형의 장식이 특히 인기가 있습니다.

  • 커피 나무;
  • 동전으로 만든 머니 트리;
  • 석류 나무;
  • 크레이프 종이 장식;
  • 폴리머 클레이 꽃으로 장식 된 장식;
  • 밤과 도토리로 장식 된 토피어리;
  • 실로 만든 새해 장식장;
  • 사이 잘볼을 사용한 나무
  • 오간자 컬이있는 나무;
  • 커피 코인 트리 지갑.

물론 이것이 전부는 아닙니다. 사진의 예에서도 사람의 상상력이 얼마나 무한한지, 와인 코르크, 면봉, 디자인 골판지 등 예상치 못한 재료가 어떻게 사용되는지 알 수 있습니다..

토피어리 : 일반적인 개념 (비디오)

선물용 장식 장식

이 나무를 만들어 사랑하는 사람에게 주기로 결정했다고 가정 해 봅시다. 다이아몬드에 컷이 필요한 것처럼 장식이 제대로 장식되어야합니다..

중요한 행사 때 정말 비싸고 기억에 남는 선물이라면 축하의 말을 새길 수 있습니다. 예술적 그림을 소유하고 있다면, 예를 들어 아크릴 물감으로 단어를 쓸 수 있습니다..

미니 장식물을 제공하는 경우 아름다운 포장을 생각해보십시오. 예를 들어, 가족 또는 관계의 로고가있는 종이 봉지. 동료에게 이것은 작업과 관련된 신호일 수 있습니다..

클래식 장식물 (비디오 마스터 클래스)

토피어리는 맛이 좋고 창의적이고 부지런한 사람들을위한 취미입니다. 기념품 나무는 행복, 욕망 성취, 일부 사업 기간, 전문적인 성장을 위해 줄 수 있습니다..

토피어리 또는 토피어리

토피어리, 토피어리, 토피어리-이 모든 단어는 외국에서 유래했습니다. 영어 단어 "topiary"는 번역에서-장소를 의미하는 "topos"라는 단어에서 고대 그리스어 유래를 가지고 있습니다. 정원사로 번역 된 라틴어 "topiarius"도 있습니다. 어떤 식 으로든 현대적인 의미에서 장식물, 장식물 또는 장식물을 어떻게 말하든이 모든 단어는 식물의 곱슬 머리를 의미합니다. 식물에 기하학적 모양, 동물 및 사람의 모양을 부여합니다. 다듬기-나무와 관목을 형성하는 아이디어는 고대 로마로 거슬러 올라가며 많은 숙련 된 정원사가 일한 공원 및 정원 인테리어를위한 화려한 녹색 장식을 만들었습니다. 관목 깎기 전문가는 살아있는 식물에서 다양한 원래 형태를 제공하고 다양한 크기의 산책을 위해 전체 미로를 깎았습니다. 깔끔하게 손질 된 수풀의 조각품, 그러한 정원은 실제로 예술 작품 전체이기 때문에 그러한 영토 소유자의 자부심이었습니다. 그런 정원을 걷는 것은 그들을 걷는 사람들의 분위기를 고양 시켰지만, 밝은 푸른 하늘과 결합 된 햇빛의 광선 아래에서이 녹색의 화려 함을 생각하는 것은 상상할 수없는 즐거움입니다.

요즘에는 공원, 화단 및 정원을 장식하기 위해 식물과 꽃으로 장식물을 만듭니다. Topiary는 조경 장식 및 디자인에서 가장 눈에 띄는 요소로 어린이와 성인의 관심을 끌고 있습니다..

라이브 관목으로 장식을 만드는 것은 물론 걸작입니다! 그러나이 걸작을 만들기 위해서는 정원사에 대한 많은 지식과 인내가 필요하며 광대 한 나라의 기후 특성을 고려할 때 많은 지역에서 일년 내내 살아있는 관목으로 장식물을 만들고 유지하는 것이 사실상 불가능합니다. 따라서 풍화에 강한 인공 재료로 만든 3 차원 사실적인 장식 인형을 제공합니다. 내구성이 뛰어난 유리 섬유로 만들어졌으며 고품질 인조 잔디로 덮여 있습니다..

인공 녹색 조경 torpiari 수치에는 몇 가지 장점이 있습니다.

  • 유지 보수가 필요 없음 (비료, 분무, 물, 정기적으로 절단 할 필요 없음).
  • 그들은 서리를 두려워하지 않습니다 (특별한 저장 공간이 필요하지 않으며 일년 내내 신선한 공기를 유지할 수 있습니다).
  • 매력적 (상점이나 식당, 기타 상업 시설 입구에 장식장을 둘 수 있음).
  • 안전함 (풍경 수치는 강하고 안정적이며 충분히 가볍습니다.).
  • 오래 지속됨 (부식 및 부식되지 않음)

장식장을 만드는 방법?

첫째, 미래의 3 차원 풍경 인물의 모든 해부학 적 미묘함을 최대한 정확하게 표시하기 위해 특수 장비를 기반으로합니다. 모델이 컴퓨터에서 3D 형식으로 처음 생성되기 때문에 개발자에게는 어떤 모델을 설정해야할지 전혀 중요하지 않습니다. 인공 장식의 기초가되는 재료는 매우 가볍고 튼튼한 유리 섬유입니다. 그렇기 때문에 Topiary의 입체 조각품은 내구성이 뛰어나고 동시에 무게가 많이 나가지 않습니다..

그들은 썩지 않고 부식되지 않으며 습기, 태양 자외선, 온도 변화를 두려워하지 않으므로 시골집의 한 부분이든 주거 또는 호텔 단지의 영역이든 상관없이 일년 내내 귀하의 영토에있을 수 있으며 쇼핑 또는 사무실 센터의 내부에도 완벽하게 맞을 것입니다. 방문자가 레스토랑이나 상점에 갈 때 즐겁게 놀라게 할 것입니다. 장식 표면은 고품질 풍경 인물입니다..

최고 품질의 인조 잔디 (잔디) 만 유리 섬유베이스에 수동으로 부착되어 실제로 3 차원 인물이 미학적으로 즐겁고 매력적으로 보이게합니다. 일단 설치되면이 진정한 걸작 정원 피규어는 유지 관리가 필요하지 않으며, 완벽하고 매혹적인 모습을 즐기기 만하면됩니다..

예술 TOPIARA가 처음 등장한시기와 장소 ?

"topiary", "topiary", "topiary"라는 단어는 일반적으로 원예를 의미했습니다. 그리고 이제이 단어는 예술적 (장식 적) 예술과 나무와 관목의 곱슬 깎기 예술 인 원예의 한 영역에 대한 정의입니다. 또한 장식 예술에는 프레임을 사용한 녹색 조각품 제작이 포함됩니다..

영어 단어 topiary는 "장소"를 의미하는 고대 그리스어에서 유래되었으며, 라틴어로 topiary는 "정원사"이며, topiary는 "장식 예술"입니다. 토피어리 (토피어리)는 위치에 관계없이 작은 아늑한 정원이나 넓은 영토에 상관없이 장관을 이룹니다..

이 예술은 가장 오래된 예술 중 하나입니다. 유럽에서는 로마인의 영향으로 나타 났으며 16 세기에는 큰 인기를 얻었으며 200 년 동안 폭 넓은 수요가있었습니다. AD 77 년에 편집 된 자연사에 따르면 최초의 아름답게 손질 된 장식 나무. 이자형. Pliny는 Caesar의 예의 Calven에 속합니다. 토피어리 예술은 사치의 표시였으며 나무 장식은 로마 빌라의 아트리움에 널리 퍼졌습니다. ROMAN EMPIRE의 확장과 함께 장식 기술은 유럽 국가를 정복하여 전통에 따라 성격을 변경했습니다..

토피어리는 "네덜란드 스타일"이 등장한 르네상스 시대에 번성했습니다. 토피어리는 울타리의 형태로 긴 산책로, 미로를 만드는 데 사용되었으며 모범적 인 정원은 오늘날까지 살아남 았으며 원래 형태로 유지되고 있습니다. 이것은 영국 궁전 햄튼 코트의 정원 인 베르사유입니다..

고전주의의 개화와 함께이 예술은 거의 잊혀졌지만 평범한 사람들은 숙련 된 이발로 실용적인 정원을 장식하기 시작했습니다..

19 세기에는 장식 예술이 기억되고 다시 유행하며 모든 국가에서 인기를 얻기 시작합니다..

20 세기 초, 미국인들은 장식을 만들기 위해 꼰 와이어 프레임을 발명했습니다. 이 방법은 정원을 돌보는 데 많은 시간을 할애 할 수없는 사람들에게 적합합니다. 장식장의 도움으로 정원의 엄격한 건축을 강조하고 동화 같은 세계를 만들 수도 있습니다. )

현재, 장식물은 점점 더 인기를 얻고 있습니다. 이 예술은 서양에서 매우 인기가 있지만 러시아에서는 아직 알려지지 않았습니다..

개인적으로 우리 도시에서는 오랫동안 다양한 동물의 인물이 만들어졌습니다 (기린, 곰, 코끼리, 엘크-주로 가족 형태-그, 그녀 및 아이들)). 마찬가지로, 예를 들어이 사진에서.
이 예술의 패션은 18 세기 초 중부 유럽에서 러시아로 왔습니다..

토피어리 창조는 창의적인 아이디어의 구체화입니다

토피어리는 손으로 만든 장식으로 인공적이고 다소 환상적인 나무입니다. 실제로 커피 콩, 식물 표본 상자, Swarovski 돌 또는 직물 조각과 같은 제조를 위해 사용할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 스스로해야한다는 것입니다. "topiary"라는 단어의 의미는 문자 그대로 "행복의 나무"를 의미하는 그리스어에서 가져 왔습니다. 크기는 매우 다를 수 있습니다. 가장 자주 그들은 작게 만들어 지지만 장식장을 단순히 몇 미터 높이로 만든 거장으로 알려져 있습니다..

장식장의 역사 :이 창의적인 아이디어가 탄생 한 방법

장식은 원래 고대 그리스에 나타났습니다. 그 당시이 나라는 조각가, 건축가, 장식 가로 유럽 전역에서 정확하게 알려졌습니다. 그 당시 장식은 진짜 나무 였지만 일정한 모양이 주어졌습니다. 그리고 그들의 면류관은 깎인 나무에서 가지 자체의 곱슬 절단에 이르기까지 가능한 모든 방법으로 장식되었습니다..

장식장 출현의 정확한 역사는 현재 알려지지 않았지만 많은 사람들이 다음과 관련이 있습니다.

  • 바빌론의 공중 정원.
  • 올림푸스의 신들에게 선물을 선물하면서.
  • 특정 신을 기리기 위해 축하하는 다른 의식과 함께.

그건 그렇고, 현대적인 형태의 장식 장식 제조가 17-18 세기에 프랑스에서 시작되었다고 주장하는 역사가 범주가 있음을 여전히 주목해야합니다. 그런 다음 Versailles의 건축가는 겨울에도 장식으로 사용할 수있는 인공 나무를 만들 겠다는 아이디어를 내놓았습니다. 그리고 이미 20 세기 초에 장식물은 유럽 전역에 널리 알려졌습니다..

장식물이란 무엇이며 무엇입니까

처음에는 장식물이 동시에 집을 보호하는 상징으로 작용하는 장식이라고 믿었습니다. 얼마 후 그들은 귀중한 재료로 만든 인공 목재가 부를 가져다 준다는 사실에 대해 이야기하기 시작했습니다. 그리고 이미 20 세기에 그들은 그것이 단지 "행복의 나무"라고 주장했습니다. 그것은 일종의 웰빙의 상징입니다. 마치 현관의 말굽처럼.

그리고 장식물에는 다른 유형이 있습니다.

  • "실내"장식.
  • 거리.
  • 살아있는 나무를 기반으로.

이제 장식은 화분에있는 인공 작은 나무 인 공예품을 의미합니다. 그리고 그들은 또한 꽃 장식, 짠, 거품, 나무 등 많은 종류로 나뉩니다. 즉, 차이점은 생성되는 재료에 있습니다..

장식물을 만드는 데 얼마나 정확히 필요한지에 대한 알고리즘이 많이 있지만 원칙적으로 규칙이있을 수 없다고 언급하는 사람은 거의 없습니다. 사실, 우리는 일종의 환상적인 나무에 대해 이야기하고 있습니다. 모두가 그가 원하는 방식으로 그를 만듭니다..

즉, 비율, 옵션, 크기-이 모든 것이 프레임 워크에 의해 제한되지 않습니다. 크라운의 모양, 일부 자연 매개 변수의 준수 (예 : 두께에 대한 나무의 높이)-이 모든 것이 중요하지 않습니다. 따라서 각 제품의 프로젝트는 순전히 개별적입니다..

미니 장식물을 만드는 방법

Mini topiary는 작은 인공 나무를 만드는 기술로, 대부분은 일반 화분에 심습니다. 이름을 기반으로, 우리가 일반 실내 식물과 비슷한 크기로 집을 장식하는 간단한 장식에 대해 이야기하고 있음을 이미 이해할 수 있습니다. 즉석에서 거의 그러한 장식물을 수집 할 수 있습니다..

처음으로 장식물을 만드는 경우 기괴한 모양의 가장 일반적인 폴리스티렌을 기본으로 사용하는 것이 좋습니다 (공도 가져갈 수 있지만). 또한 접착제 (뜨거운 또는 고무 권장), 가위 및 장식이 필요합니다. 나무의 왕관과 줄기는 화분의 바닥에 붙어 있으며 위에서 모래 또는 둥근 돌로 덮여 있습니다..

organza 장식물을 만드는 방법을 알아 보려면 다음 페이지를 방문하는 것이 좋습니다 : https://homeli.ru/dekor/topiarij/topiarij-iz-organzy

그리고 최종 장식에는 다음이 적합합니다.

  • 말린 꽃.
  • 염주.
  • 밝은 색의 호일.
  • 컬러 깨진 유리 (병에서도 가능).
  • 철사.
  • 코인.

월드 와이드 웹에서는 모든 취향에 맞는 미니 장식 디자인의 수백 가지 변형 사진을 볼 수 있습니다. 그들로부터 크라운의 형태가 무엇인지, 최종 장식에 어떤 기술을 사용할 수 있는지 이해할 수 있습니다 (예 : 트렁크의 황금 리본, 크라운의 인공 눈). 하지만 작품은 환상에 국한되지 않는다는 것을 항상 기억해야합니다.

누구에게 줄 수 있으며 장식은 무엇입니까?

아마도 이것은 "행복의 나무"를 만들 때 주인이 가장 자주 묻는 질문 일 것입니다. 꽃이 자라는 것과 같은 목적으로-아름다움, 편안함 및 웰빙의 분위기를 조성합니다. 또한, 장식물은 환상적인 아이디어를 수제 보석으로 실생활에 구현할 수있는 독특한 기회입니다. 고유 한 것으로 불릴 수 있으며, 기원 이야기는 제작자에게만 알려집니다..

토피어리도 사용할 수 있습니다.

  • 선물로 (조화보다 나쁘지 않음).
  • 실내 장식용 (아트 하우스는 현재 유행).
  • 토지 나 화단을 장식하기 위해 (누군가 격언이 있고 당신은 장식물이 있습니다).

많은 사람들이 일반적으로 어린이의 창의적인 자질을 개발하기 위해 장식장을 제조합니다. 이것은 어린이가 어쨌든 유치원이나 학교에서 시도해야 할 플라스틱 및 기타 것들로 모델링하는 단순한 그림보다 훨씬 낫고 흥미 롭습니다. 그리고 누군가는 이익을 위해 장식물을 만듭니다! 그리고 그러한 공예품이 상당히 비싸다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 예를 들어, 커피 원두로 만든 미니 나무는 수천 루블의 비용이 듭니다. 그러나 그것을 만드는 데 하루 이상이 걸릴 것입니다..

냅킨으로 장식장 만들기 (비디오)

장식물은 행복과 부를 가져다 줍니까? 그리스인과 프랑스 인은 원래 이것을 믿었습니다. 물론, 아무도 제품에 어떤 종류의 마법이 있다고 감히 주장하지 않습니다. 오히려 가족 계의 평온함과 안녕의 상징입니다. 많은 사람들은 이것이 완전히 옳은 것은 아니지만 이것이 플로리스트 리의 별도 방향이라고 생각합니다. 장식용 꽃은 여기서 거의 사용되지 않습니다..

장식장을 발명 한 사람

이런 종류의 바느질은 요즘 매우 인기가 있습니다. 최근까지만해도 전문가들이 많았습니다. 즉, 정원사. 아마도 우리가 장식용 나무를 만드는 예술인 장식물에 대해 이야기하고 있다고 추측했을 것입니다. 더욱이 문자 그대로 그리고 비 유적으로 장식 적입니다. 결국 기괴한 왕관 디자인을 시작으로 장식장 마스터들은 한 걸음 더 나아가 국자와 물 뿌리개로 땜질하는 것을 좋아하지 않는 사람들에게도 어필 할 독특한 디자인 개체를 만들었습니다..

그러나 기본으로 돌아갑니다. Topiary (topiary, topiary)-원래 조경 원예 예술의 한 유형으로, 나무와 관목의 장식적인 전단으로 구성되었습니다..

나무와 관목을 곱슬 곱슬하게 다듬는 전통은 로마 제국의 정원에서 시작되었습니다. The Natural History of Pliny the Elder는 로마 안뜰과 정원의 장식을 묘사하며, 처음으로 깔끔하게 손질 된 나무를 만든 공로는 Caesar의 궁정 Calvena 덕분입니다. 그러나 현대 역사가에 따르면 로마인들은 이집트와 근 아시아 국가에서 차용 한 나무를 자르는 바로 그 아이디어 (세미라미스의 유명한 "행잉 가든"을 기억하십시오).

Topiary는 로마 빌라의 아트리움을 좋아하고 빠르게 퍼졌습니다. 공원 풍경과 조각품을 담당하는 정원사는 장식장을 사용하여 다양한 기하학적 모양, 동물 모양 등의 기괴한 녹색 조각상을 만들었습니다..

로마 제국이 확장됨에 따라 장식 나무 트리밍의 전통이 유럽 전역에 퍼졌습니다. 중세 시대에 로마 제국의 쇠퇴와 기독교의 도래로 장식 예술은 쇠퇴 한 것처럼 보였습니다. 그러나 갑자기 새로운 발전이 교회에 의해 그에게 주어졌습니다. 기도와 명상을 위해 정원의 고요함과 고독을 항상 인식 해 온 승려들은 정원과 화단을 만드는 기술을 보존하고 개선했습니다. 거의 천년 동안 수도원 벽 뒤에 장식 예술이 숨겨져 있습니다..

르네상스 이전의 경우였습니다. 모든 유형의 예술의 번성, 골동품 칸에 대한 호소는 소위 형식적인 스타일로 고전적인 정원을 만드는 예술을 되살 렸습니다. 토피어리 예술도 진정한 부흥을 경험했습니다. 건축 양식의 변화도 이에 기여했습니다. 이제부터 저택, 궁전 및 영지는 요새와 요새와 닮지 않았으며 건축은 완전히 다른 의미를 얻었습니다-종종 너무 밝고 화려한 난로의 창조. 정원 장식을 포함하여 화려한 럭셔리가 유행했습니다..

그 당시의 정교한 정원 디자인은 식물의 홈 태피스트리, 카펫, 판화 및 치장 벽토 장식을 구현하려고 노력했으며, 식물이 큐브, 공, 피라미드, 나무 모델, 사람, 동물 및 기타 물체를 묘사하는 형태로 만들어진 정원이 나타나기 시작했습니다. 토피어리는 그 당시에 촌충으로 유명했던 긴 산책로와 미로를 만드는 데 널리 사용되었으며, 높이가 다른 끝없는 울타리 형태로 화단과 장식 정원에 접해 있습니다..

장식 정원이있는 이러한 정원의 샘플은 완벽하게 보존되어 있으며 원래 형태로 유지됩니다 (예 : 베르사유 및 많은 모조품, 영국의 햄튼 코트 궁전 정원 등)..
나중에 장식 예술이 네덜란드로 퍼졌고 거기에서 1660의 장식 장식 패션이 영국으로 와서 활발하게 발전했습니다. 17 세기는 장식장 인기의 절정으로 간주됩니다. 그해 러시아에서 상트 페테르부르크 교외의 궁전과 정원 장식-Peterhof, Oranienbaum, Tsarskoye Selo.

그러나 소위 자연 경관이 점차 유행하고 장식은 사실상 망각에 맡겨졌습니다. 그러나 부동산에 더 편안한 정원을 만들고자하는 열망은 19 세기에 새로운 관심을 불러 일으켰습니다. 가장 진보적 인 정원사는 시골집을 드물게 다듬은 관목, 주목 울타리, 반 정형 마디 정원과 깔끔하게 다듬어 진 잔디로 장식했습니다. 그래서 점차적으로 스타일이 태어 났으며 이제는 독점적으로 영국인으로 간주됩니다..
20 세기 말 장식 예술의 유행이 다시 돌아 왔습니다. 나무와 관목으로 우아하거나 기괴한 모양의 공원과 정원을 장식하고 신선한 꽃으로 조각품을 만드는 것이 유행이되었습니다. 그리고 그러한 조각품의 주인은 이제 꽃집이라고 불리기 때문에 식물을 자르는 아이디어는 화분에서 자란 식물로 비 유적으로 확장되었습니다. 그래서 조경 원예의 장식물이 인테리어 디자인의 주제가되었습니다..

"유럽 나무"와 "행복의 나무"라고도 불리는 현대 장식은 로마 조상과 모양이 매우 비슷하지만 어떤 것으로도 만들 수 있습니까? 천연 재료 (가지, 견과류, 콘, 잎, 사이 잘삼, 짚), 말린 향신료, 커피 콩 및 견과류, 사탕, 조화 및 과일, 직물, 코드, 리본 및 실, 종이, 냅킨, 폴리에틸렌, 플라스틱 및 심지어 쓰레기에서. 밝기와 독창성은 모양 (원의 모양 자체가 매우 흥미 롭습니다)뿐만 아니라 구성에서 다양한 색상 조합을 사용하고 다른 질감의 재료, 곡선 줄기를 사용하기 때문에 달성됩니다.

이것은 현대 공예가들이 자신을 표현하고 사랑하는 사람을 기쁘게하는 방법입니다. 결국, 장식은 이제 가장 세련되고 세련된 선물입니다..

토피어리와 토피어리의 기원에 대한 약간의 역사)

여기 제가 가지고있는 장식물이 있습니다. 처음 해요) 여자애들 정말 당신의 의견을 알고 싶어요) 음, 장식장의 기원에 대한 약간의 역사

토피어리-뭐야? 기원의 역사

"유럽 나무"또는 "행복의 나무"라고도하는 토피어리는 최근 우리나라에서 널리 퍼진 유럽 플로리스트 리의 일반적인 실내 장식입니다. 집안의 부와 복지를 상징합니다..

기원의 역사.

처음에는 장식 예술이 조경 디자인에 나타났습니다. 고대 로마 이래로 나무 면류관을 컬로 자르는 것이 알려져 왔습니다. 거기에서 이름이 나타났습니다. 고대 로마인들은 일반 정원으로 유명했으며 장식용 음모 (토피아)를 돌보고 유지하는 특별한 노예 인 장식장 (토피아 리우스, 토포스의 주인)이있었습니다..
나무의 면류관은 직경이되거나 일부 그림을 재현해야합니다. 나중에 왕관의 곱슬 머리가 유럽에서 널리 퍼졌습니다..
장식 예술에 대한 관심은 오늘날까지 사라지지 않습니다. 풍경에서 이것은 살아있는 식물에 대한 끊임없는 관심과 관심이 필요한 복잡하고 긴 과정입니다..
인테리어 디자인에서 Topiary는 기하학적 왕관이있는 작은 나무 형태의 작은 구성입니다. 이러한 나무는 주로 천연 재료를 사용하여 만들어지며 인테리어 장식에 밝은 디테일로 작용합니다..
이 인테리어 액세서리의 흥미로운 점은 무엇입니까? 풍모:.

토피어리-자연에 존재하는 나무를 복사하지 않습니다. 그것을 만들 때 가장 많이 사용할 수 있습니다
다양한 재료 및 색상 조합. 장식용 나무를 장식하기 위해 꽃, 커피 콩, 직물, 사이 잘 1 섬유, 돌, 구슬, 리본, 플로리스트 리의 다양한 액세서리 또는 재봉 액세서리를 사용할 수 있습니다. 다 셀 수 없어.
Topiary의 출현에 대한 규칙과 요구 사항은 없습니다. 그것은 모두 새로운 기적이 태어난 마법사의 욕망과 상상력에 달려 있습니다. 어떤 인테리어에도 나무를 만들 수 있습니다. 크기에 따라 바닥, 테이블, 책장에 맞출 수 있습니다..
화분과 꽃에 대한 훌륭한 대안입니다. 장식용 나무를 돌보는 것은 간단합니다. 물을 줄 필요가 없습니다. 때로는 브러시로 먼지를 털어 내거나 헤어 드라이어의 찬 공기로 불어내는 것으로 충분합니다. 나무를 직사광선에 두지 않는 것이 좋으므로 재료가 퇴색되지 않도록 보호합니다..
그리고 모든 마법사에게 이것은 환상을 만들고 새로운 이야기를 만들고 다양한 바느질 기술을 배울 수있는 끝없는 기회입니다..

"토피어리-행복의 나무"프로젝트

기술의 역사를 배우십시오.

장식장을 나눌 그룹 결정

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시사:

시립 교육 기관 중등 학교 No. 1

토피어리-행복의 나무.

8 "B"학년 학생
티모 페바 베로니카

프로젝트 매니저:
L.G.


레드 쿠트 2017

저는 다양한 수공예품을 만드는 것을 정말 좋아합니다. 이제 인터넷에서 많은 독창적 인 아이디어를 찾을 수 있습니다. 큰 기쁨으로 그녀는 장식용 나무를 만드는 아이디어를 집어 들었습니다. 인테리어의 훌륭한 선물이자 장식용 아이템이 될 수 있습니다. 아름답고 독창적이며 저렴하고 다양한 기술이며 마지막으로 현대적입니다..

당신의 집을 꾸미는 당신의 세계는 어떤 사람의 특징입니다.

창의력은 매우 흥미 롭습니다. 당신이 어디를 보든, 모든 두 번째 사람은 바느질하고, 자수하고, 풀을 만들고, 공예품을 만듭니다. 눈에 띄지 않게 당신 자신은 아름답고, 바람직하게는 유용한 일을하고 싶은 유혹을받습니다..

현재 독점 제품은 관련성이 높고 수요가 많습니다. 다양한 상점을 연구하기 시작하고 이해합니다. 뜨개질은 어렵고 자수하는 데 오랜 시간이 걸리며 모든 사람이 그리는 법을 알지 못하며 판타지만으로는 충분하지 않습니다. 전통적인 기술의 사용과 함께 새로운 솔루션에 대한 열망이 있습니다..

이 주제는 의심 할 여지없이 관련성이 있습니다. 자신의 손으로 보석을 만드는 것이 이제 인기가 있습니다. 프로젝트를 위해 오리지널 장식 홈 데코레이션을 만들기로했습니다..

이 기술의 장점은 도움을 받으면 아름답고 특이한 장식을 많이 생각해 내고 만드는 것이 매우 쉽다는 것입니다..

프로젝트를 진행하는 동안 특정 목표와 목표를 설정했습니다..

  • 제품 만들기.
  • 기술의 역사를 배우십시오.
  • 장식장을 나눌 그룹 결정.


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II. 주요 부분.
1. 바느질의 역사.

토피어리는 모양의 완성도에 놀라움을 금치 못하는 아름다운 나무로“행복의 나무”라고도 불립니다. 오늘날이 단어는 공예품, 냄비에 담긴 기념품 나무로 가장 자주 이해됩니다. 그들의 사진은 인터넷에서 엄청나게 많이 찾을 수 있으며 자신의 손으로 "성장"할 수도 있습니다..

처음에는 장식 예술이 조경 디자인에 나타났습니다. 고대 로마 이래로 나무 면류관을 컬로 자르는 것이 알려져 왔습니다. 거기에서 이름이 나타났습니다. 고대 로마인들은 일반 정원으로 유명했으며 장식용 음모를 돌보고 유지하는 특별한 노예 인 장식 정원이있었습니다..
나무의 면류관은 직경이되거나 일부 그림을 재현해야합니다. 나중에 왕관의 곱슬 머리가 유럽에서 널리 퍼졌습니다..
장식 예술에 대한 관심은 오늘날까지 사라지지 않습니다. 풍경에서 이것은 살아있는 식물에 대한 끊임없는 관심과 관심이 필요한 복잡하고 긴 과정입니다..
인테리어 디자인에서 Topiary는 기하학적 왕관이있는 작은 나무 형태의 작은 구성입니다. 이러한 나무는 주로 천연 재료를 사용하여 만들어지며 인테리어 장식에서 밝은 세부 사항 역할을합니다..

16 세기와 17 세기에 장식 예술의 역사가 번성했습니다. 소위 식물 건축은 정원 플로리스트 리보다 더 인기가 있습니다. 이 예술의 패션은 18 세기 초 러시아에 왔습니다. 그리고 여기에서 그가 얼마나 재능이 있는지 볼 수 있습니다-러시아 사람. 나무와 덤불의 면류관에서 나온 동물, 새, 사람의 모습은 놀랍고 인상적 이었지만 수십 년 동안 만 지속되었습니다. 장식 정원의 패션은 조경 스타일의 정원을 만드는 패션으로 대체되었고, 절묘한 장식 정원 인 그는 이제 공예품의 형태로 20 세기에 다시 인기를 얻었습니다..

2. 장식장의 종류.

식물의 현대 곱슬 머리는 여러 가지 기존 유형으로 세분됩니다. 이들 중 첫 번째이자 가장 일반적인 것은 전통적인 장식입니다. 땅, 화단 또는 냄비에서 자란 식물은 예술적으로 손질되어 원뿔, 공, 피라미드, 입방체와 같은 가장 단순한 기하학적 모양부터 동물의 복잡한 실루엣, 기괴한 기하학적 모양, 문자, 단어 및 다양한 건축에 이르기까지 모든 모양을 제공합니다. 이미지. 식물의 특정 예술적 형태를 얻는 기술은 단순하거나 복잡한 작업에 따라 다릅니다. 공이나 원뿔과 같은 단순한 모양을 원한다면 이것은 충분히 쉽습니다. 먼저, 필요한 크기로 식물을 키우고, 태어날 때부터 눈이 좋다면 일반 정원 가위를 사용하여 원하는 모양을 만드십시오..

특정 선의 선명도가 필요한 장식장의 다소 복잡한 요소를 계획하고 있다면 이발의 미래 대상이 심어진 곳에서 뿌리를 건드리지 않고 조심스럽게 특별한 곱슬 금속 프레임 모양을 파야합니다. 앞으로 식물이 자랄 때 프레임의 윤곽을 따라 조심스럽게 트리밍하여 원하는 모양을 만드십시오. 전문가들은 가제트를 사용하여 식물에 완벽한 모양을 제공합니다..

두 번째 유형은 프레임 장식물 또는 "새 장식물"이라고도합니다. 여기서 기술은 녹색 조각 자체가 땅에서 자라는 것이 아니라 특별한 형태에서 자란다는 점에서 다릅니다. 기존의 것보다 확실한 이점은 살아있는 인물의 상대적 이동성, 즉 창의적인 조경 아이디어에 따라 현장의 어느 곳에 나 식물을 배치 할 수있는 능력입니다..

먼저 미래 조각의 모양이 선택되고 스케치에 따라 금속 프레임이 만들어집니다. 알루미늄은 매우 가볍고 유연하며 내구성이 있기 때문에 프레임에 자주 사용됩니다. 그런 다음 금속 구조를 낚싯줄로 감싼 후 이탄과 물개 (식물의 토양 역할을 함)로 채우고 관개 시스템을 구조로 가져 와서 땅을 파거나 강화하고 선택한 식물 배양을 곰팡이 내부에 심어 몇 주 또는 몇 달 동안 자랍니다. 곱슬 프레임. 지상 덮개 식물은 조각품 표면을 고르게 덮고 매우 인상적으로 보이는 장식 식물에 적합합니다. 여러 종류의지면 덮개를 심고 하나의 조각에 아름답게 꽃을 피우면 장식이 놀라운 경치를 볼 수 있습니다.

3. 연구 부분.

매혹의 수단으로 토피어리는 몇 달 전에 제 삶에 들어 왔습니다. 인터넷에서 그런 특별한 공예품을 보았을 때 나는 즉시 내 손으로 같은 것을 만들어 보지 않겠습니까?.
이 멋진 작품을 만드는 방법에 대한 자세한 정보를 찾았습니다. 그 후 필요한 재료를 사러 가게에갔습니다. 필요한 모든 것을 사서 일하게되었습니다. 첫 번째 장식장을 만들었 기 때문에 기뻤습니다. 토피어리는 다양한 재료와 색상 조합으로 만들 수 있습니다. 장식용 나무를 장식하기 위해 꽃, 커피 콩, 천, 자갈, 구슬, 리본, 플로리스트 리의 다양한 액세서리 또는 재봉 액세서리를 사용할 수 있습니다. 다 셀 수 없어.

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췌장염에 대한 코티지 치즈 캐서롤

종류

코티지 치즈는 제조 기술로 인해 가장 건강한 발효유 제품 중 하나라는 것은 잘 알려져 있습니다..두부 준비 과정에서 유지방과 쉽게 소화가 가능한 단백질이 우유에서 방출되어 건강한 식단의 필수 구성 요소가됩니다..코티지 치즈가 췌장염에 유용한 이유?
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부모가 있거나없는 어린이 요양소에서 휴식

치료

요양소는 체력뿐만 아니라 정신력도 회복 할 수있는 곳입니다. 휴가객에게는 다양한 서비스가 제공됩니다. 러시아 최고의 어린이 요양소, 적합한 바우처를 선택하기 전에 시험을 받고 필요한 서류, 물건 목록을 준비하고 여행을 위해 수집해야합니다.숙박 기간 동안 다음과 같은 웰빙 트리트먼트가 제공됩니다. 체조; 목욕과 마사지; 균형 잡힌 식단; 의사의 재량에 따른 의료 절차; 기후 요법.